以下書況，主觀上皆可閱讀，若收到後不滿意，『都可退書退款』。
書況補充說明: D多處摺頁標籤、水痕、字跡、破損、髒污、泛黃書斑、書章。
【購買須知】
（1）照片皆為現貨實際拍攝，請參書況說明。
（2）『賣場標題、內容簡介』為出版社原本資料，若有疑問請留言，但人力有限，恕不提供大量詢問。
（3）『附件或贈品』，不論標題或內容簡介是否有標示，請都以『沒有附件，沒有贈品』為參考。
（4）訂單完成即『無法加購、修改、合併』，請確認品項、優惠後，再下訂結帳。如有疑問請留言告知。
（5）二手書皆為獨立商品，下訂即刪除該品項，故『取消』後無法重新訂購，須等系統安排『2個月後』重新上架。
（6）收到書籍後，若不滿意，或有缺漏，『都可退書退款』。
[商品主貨號] U102422358
[代售商品編號] 104170800129
[ISBN-13碼] 9789574903825
[ISBN] 9574903826
[作者] 陳玉金
[出版社] 天衛文化
[出版日期] 2015/02/14
[裝訂/規格] 平裝 / 200頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
[目錄]
◎推薦文 尋找臺灣繪本原創力/林文寶、蔡淑媖、鄭雪玫、洪文瓊
◎作者序 走入繁花盛開的臺灣繪本花園/陳玉金
鄭明進（1932-）
曹俊彥（1941-）
呂游銘（1950-）
劉伯樂（1952-）
徐素霞（1954-）
邱承宗（1954-）
黃郁欽（1962-）
陶樂蒂（1968-）
李如青（1962-）
孫心瑜（1969-）
劉旭恭（1973-）
◎臺灣繪本發展大事記
[內容簡介] (出版商制式文字, 不論標題或內容簡介是否有標示, 請都以『沒有附件、沒有贈品』為參考。)
本書特色：
◎ 臺灣首例！完整匯聚十一位臺灣繪本創作者的創作歷程，從中見證臺灣繪本發展史。
為什麼要催生這樣的一本書？
因為我們期盼台灣有屬於自己的繪本風景！有自己的繪本學習課本，有自己的經典繪本。
臺灣繪本出版蓬勃發展，本土作品屢獲國際大獎肯定，但國人對於臺灣繪本創作者認識有限。本書作者長期研究臺灣繪發展歷史，擷取臺灣老、中、青三代繪本創作者十一人，包括有臺灣圖畫書教父之稱的美術教育家鄭明進、兒童文學界的全才曹俊彥、自然寫意畫家徐素霞、旅美畫家呂游銘、生態寫實畫家邱承宗、歷史戰地畫家李如青、無字繪本畫家孫心瑜、純真自然畫家劉旭恭、鳥類生態畫家劉伯樂，以及繪本創作夫妻檔黃郁欽、陶樂蒂等人，介紹其作品風格、評價、創作動機，並分享其個人創作經驗，包含繪本創作故事靈感來源、設計方式，以及繪畫養成歷程，讓讀者對臺灣繪本作家有更深刻的認識，提供繪本創作、研究和閱讀推廣更明確的參考依據。本書末附有臺灣繪本發展大事記、國內外相關獎項。
陳玉金
擔任童書編輯多年，為國立臺東大學兒童文學研究所博士，目前在大學兼任兒童文學相關課程。以臺灣繪本（圖畫書）發展為博士論文研究主題，長期採訪與報導臺灣繪本創作者，本書是研究與報導成果之一。在研究與教學之餘，自2013年開始與插畫家合作《南科考古大發現》、《一起去看海》、《那年冬天》等繪本。經營「童書新樂園」部落格及臉書粉絲團，和喜愛兒童文學的朋友分享交流童書出版資訊。
推薦文
尋找臺灣繪本原創力作者碩、博論文皆以臺灣圖畫書為研究主題，期間亦時常採訪與報導臺灣圖畫作家。本書就是她的成果之一。 作者用說故事的方式，敘說老、中、青三代圖書作家十一人，並附有圖畫作家的繪本創作書目。讀者除了可以了解圖畫作家個人風格與創作緣起之外，亦可明白臺灣圖畫書的發展脈絡。本書除具有可讀性之外，同時具有學術價值。因此，本書可說是具有學術性的通俗讀本。
---國立臺東大學兒童文學研究所榮譽教授 林文寶這本圖文並茂的書籍中，精采呈現十一位臺灣繪本創作者的故事，不僅提供兒童文學學習者重要的資料，也深深吸引喜歡圖畫書的大人與小孩。十幾年來，我一直引頸企盼：臺灣的故事媽媽講著講著，講出自己的繪本大師來。大師的作品有他的獨特性與代表性，帶給後進諸多學習與參考的價值。很高興看到這本書。期待因本書的誕生而產生的這股推動臺灣原創向前的力量，讓我們自己的作品更加出色、發光！
---中華民國兒童文學學會祕書長蔡淑媖作者關注本土繪本研究和推廣工作歷十數年，今將累積成果整理出書和讀者們分享。書中介紹了十一位本土繪本作者如鄭明進、曹俊彥、呂游銘、邱承宗等的故事，內容包括他們的作品風格、創作機緣、作品評價，以及個人創作經驗與靈感來源、設計方式和繪畫技法，提供繪本創作、研究者及讀者們有價值的資訊，是一本圖文並茂，文字流暢、活潑，可讀性高的參考書。近年繪本出版日趨蓬勃，讀者的品味也相對提昇，提供作品和作者少為人知的故事，無疑為他們另闢一條賞析的途徑。
---國立臺灣大學圖書資訊學系教授鄭雪玫 近一、二十年，臺灣兒文界發展最蓬勃、出版量最多的莫過於圖畫書／繪本了。可惜坊間書店或網路網頁舉目所見，幾乎都是翻譯的外版圖畫書，和國外知名圖畫書畫作家的介紹，國內原創的本土圖畫書和畫作家相對都受到忽略。作者肯費心選介十一位極具原創力的本土圖畫書畫作家讓國人認識，出版社願意出版這種沒有多大市場的專業性圖書，實在值得給予喝采、肯定。
創作最珍貴的是原創力，非常難得的，作者透過介紹這十一位畫作家的成長歷程，和代表性作品的創作理念，很巧妙為我們揭示了「繪本的原創力是什麼」。
---兒童文學學者 洪文瓊
作者序
走入繁花盛開的臺灣繪本花園
文／陳玉金
二○一四年九月底，我受邀參加「蘭陽繪本創作營」擔任第一組小組導師，第二次課程在週末進行戶外導覽，到了員山鄉望龍埤，一群人下車步行，天氣舒爽，望龍埤山青水明，學員們忙著觀察，捕捉可以放入繪本創作題材。途中恰巧與小魯文化執行長沙永玲同行，聊著聊著，沙執行長提起小魯文化希望為臺灣原創盡力，支持本土繪本創作的理念與想法，當下邀約撰寫關於臺灣繪本創作相關書籍。
由於長期從事童書編輯以及兒童文學相關研究，加上暑假期間完成以「臺灣兒童圖畫書發展史論」為題的博士論文，雖然了解這類書籍的製作繁瑣耗時，但是基於對臺灣繪本創作發展的關心，隨即口頭答應。答應邀稿之後，整理過去發表與臺灣繪本創作者相關文章，從一九九六年四月在《雄獅美術》月刊發表〈耕耘圖畫書的園地——從童書銷售現況看本土圖畫書創作發展空間〉之後，陸續在《全國新書資訊月刊》發表〈用圖畫說故事的人〉系列、《小作家》月刊「臺灣繪本畫家」專欄、《國語日報》兒童文學版「臺灣圖畫故事書和人」專欄，以及在國家文藝基金會補助下進行的「用圖畫說故事的人——臺灣資深圖畫書插畫家訪談錄」、「臺灣原創圖畫書推手」等專案，又以人物報導最多，於是首先從創作者為題的內容著手。
透過採訪研究梳理臺灣兒童文學發展脈絡，繪本在二十一世紀來臨之前，成為臺灣兒童文學熱門文類。最早引入時，詞彙譯介使用並不一致，圖畫書和繪本兩者經常混用，近年來因為出版社使用繪本漸多於圖畫書，學術論文也兩者皆有，因此，本書行文也隨著時代演進混用，書名則採用較為簡潔的繪本為名。
繪本創作必須以文圖合作的方式進行，本書收錄的十一位兼具文字與故事創作能力的臺灣繪本創作者，在選擇過程中，經過多次取捨，最後由出生年代，從一九三○年到一九七○年代中，選出繪本創作出版超過十年以上的創作者：鄭明進、曹俊彥、呂游銘、劉伯樂、徐素霞、邱承宗、黃郁欽、陶樂蒂、李如青、孫心瑜、劉旭恭等人，從過去已報導蒐集的資料作為基礎進行增補，內容包含創作機緣、風格成因、作品評價，以及創作經驗分享：故事靈感來源、設計方式和自我繪畫養成方法等，書後並附錄臺灣繪本大事記。
從創作者們的故事中，可以看到隨著圖像時代的來臨，臺灣圖畫創作者逐漸獲得重視，年長創作者在荒蕪的園地，只能憑著熱忱，不畏艱難，持續推廣與創作，而年輕世代在全球化加速世界各項流通之際，面臨書籍上市就必須和古今中外經典作品競爭的考驗。而不同世代創作者，共有的是對於繪畫的熱愛與持續堅持的創作力。
透過本書臺灣繪本創作者的故事，希望能幫助讀者回顧歷史，發現臺灣創作者的實力，提供對繪本創作、研究，以及閱讀推廣有興趣的讀者參考，讓更多人認識與鼓勵本地優秀繪本創作者與作品。因為繪本是兒童文學類型中，最具有對外拓展能力的一種類型，臺灣繪本花園需要更多人的支持，匯聚力量強化環境，讓創作者有機會創作更多精采作品，開創出屬於自己的繪本風景。
最後，本書的出版要特別感謝：十一位繪本創作者們慷慨提供插畫與生活圖檔，並且分享創作想法，協助檢視內容；各出版社支持提供封面圖檔；兒童文學界的前輩們和專家學者們具名或撰文支持推薦與鼓勵；編輯過程中，提供協助的兩位年輕美術設計葉禮洋和陳怡捷，以及小魯文化編輯團隊全力支援，特別是陳雨嵐總編輯、企劃吳炫梅和兩位美術設計李縈淇、劉康儀，而沙執行長更是幕後促成短時間內完成出版的最大推手。因為這些力量的匯集，這本書才能順利出版。
◎推薦文 尋找臺灣繪本原創力/林文寶、蔡淑媖、鄭雪玫、洪文瓊
◎作者序 走入繁花盛開的臺灣繪本花園/陳玉金鄭明進（1932-）
曹俊彥（1941-）
呂游銘（1950-）
劉伯樂（1952-）
徐素霞（1954-）
邱承宗（1954-）
黃郁欽（1962-）
陶樂蒂（1968-）
李如青（1962-）
孫心瑜（1969-）
劉旭恭（1973-）
◎臺灣繪本發展大事記
邱承宗
1954 年生於臺中市，留學日本，畢業於東京攝影專門學校。曾任職攝影公司、雜誌社、光復書局《兒童日報》攝影顧問、創辦紅蕃茄出版社。2000 年與2006 年入選義大利波隆納國際童書原畫展非文學類。目前致力繪本創作。能企劃、編輯、設計，以及從事繪本的文、圖創作，邱承宗始終不變的信念是編繪和臺灣相關的內容與經驗的童書，期待孩子們的閱讀世界中能有更多臺灣經驗。邱承宗說：「對於一個完全不懂生態繪畫的畫家而言，勉強要求從事需要牽涉到科學性的棲地、植物相、物種等條件的創作，真的是不太可能而相當痛苦的事。」對他來說，畫這類的圖，確實是件很痛苦的生產過程，「不是畫的好壞問題，而是如何傳達想法才是痛苦根源。」不過，在作畫之前的野外調查、看到以前沒注意過的昆蟲、發覺昆蟲奇妙的行為，卻是邱承宗樂此不疲的事。在他畫《蝴蝶》時，畫風和觀念開始轉型，在紮紮實實的下了真功夫以後，能透過畫面傳達訊息給觀看者；他希望小朋友能看到比較接近真實的棲地，而不是單一物種的表象。他的生態繪本：《池上池下》、《我們的森林》、《我們去釣魚》、《你睡著了嗎？》等書，都是他在家人的支持，經過長期的生態觀察，以及累積觀察心得之後，耐心創作的臺灣生態繪本。
小時候的邱承宗是由阿公、阿嬤帶大。附近有一家「成功戲院」，在那個還沒有電視機的年代，電影院幾乎是普羅大眾的社交、娛樂場所。邱承宗經常溜進戲院看霸王戲，望著戲院內那塊大螢幕，看到日本、西方的各種人、事、物，更妙的事是還會說些奇怪的語言，對他來說，是一件很神奇的事。甚至曾經偷偷地爬到螢幕前面，觸摸那片平淡無奇的螢幕，也跑到後臺想要知道「他們」的來歷。但是，實在想不出原因，便去纏著剪票的阿姨問東問西。阿姨被問到煩不甚煩，便帶他去播映室參觀，從此，他不但理所當然的觀看霸王戲，還在播映室有個居高臨下的特別席。
童年看電影的經驗對邱承宗的影響很大，一直到現在，他依舊喜歡看漫畫書、動漫、電影等具有影像的畫面。而在寫故事之前，頭腦總是先浮現一幕幕影像，再出現文字的結構。
每次看完電影，邱承宗都會因為隨便拿東西到處亂畫，造成鄰居的困擾，於是他們向阿嬤投訴了好幾次，阿嬤雖然板著臉罵了幾句，甚至會拿藤條讓他的屁股添加色彩，倒也沒有極力反對。有一天，阿公拿了一隻粉筆給他：「你要畫，就在地上畫，畫完了，記得沖水擦乾淨！」得到了粉筆，他開始畫出了粗細不同的線條。
上初中後，邱承宗搬回到父母親家。初二那年，父親過世之後，他搬到學校附近同學家。由於同學家以農維生，所以他就成了農家子弟的一份子，和同學共用一個房間，左邊是牛舍，右邊是豬舍，晚上睡覺時，還會有蛇掛在梁上慢慢爬過去。當時，他白天幫忙巡水田、挑肥、播種和割稻、打榖，夜晚則和同學以及同學的哥哥為了第二天的早餐菜餚，背著電瓶沿著住家周圍的水圳四處巡邏，電到的食物有泥鰍、鯽魚、鰻魚、蛇等五花八門，也是第二天早餐時間的興奮話題。
父親在還沒過世前，極力反對邱承宗畫圖，不過他還是很想未來升學能往美術方向發展。高工畢業後，在母親安排下，到電子工廠上班了半年多，無意間，由表妹口中得知有一個專門教學生畫畫的學校，決定辭掉工作，準備參加入學考試。然而母親相當反對，她無法理解工作穩定、同時升任小組長職務的兒子，為什麼要放棄眼前的一切，去追求難以溫飽的志向？邱承宗認為已經完成父親生前交代的遺願放棄就讀高中，畢業後也乖乖地去上班，只是不想這樣過一生。經過一年的衝刺努力後，如願以償，然而沒有多久就休學了，因為學校課程僵化，讓他失望。
休學後，邱承宗到傳播公司上班做美工，一面工作也一面找書讀，後來轉到雜誌社工作而存了一些錢，突發奇想地想出國念書。本來預定去義大利學建築，但是母親不希望他離家那麼遠。因為母親的疑問，邱承宗改學攝影，就讀日本東京攝影專門學校。東京攝影專門學校課業結束，邱承宗返臺後，曾在攝影公司和雜誌社擔任美術編輯。美編的工作促使他養成在意使用素材在印刷後所呈現的效果。每次畫畫在使用顏料時，他都會考慮該色系變成印刷品後的視覺效果，一旦遇到無法判斷的狀況，立刻請教印刷廠。光復書局籌辦《兒童日報》初期，需要攝影顧問，邱承宗因為朋友介紹進入工作，訓練新人，後來又因緣際會擔任美術顧問。在光復書局任職，擔任過日報顧問，也轉任出版部經理、開發部經理，奠定了他對兒童文學領域的認識。
有一次邱承宗到日本拜訪學研出版社，當晚餐會上，該公司負責國際事務的部長提起：「一個人一生當中會有三次機遇，這些機遇大概分布在二十歲、四十歲、六十歲左右……臺灣現在正是動亂的開始，也將是動亂的結束，如果沒有好好掌握，就會失去機會。」
邱承宗聽了這番話，感到相當震撼，再三思索。當時臺灣正好解嚴，很多狀況不明，但是整個社會似乎被一股巨大的力量牽引，一股破繭而出的力量正衝撞著臺灣各角落，他想著，如果人有三次機遇，那麼他已經失去了二十歲那年的大好時機，不可連四十歲唯一的機會都輕易放過！從日本返臺沒多久便辭去光復書局的工作，決定成立自己的出版社。
在成立紅蕃茄文化事業有限公司時，邱承宗並沒有清楚勾勒出公司的願景，只是想到要做本土原創的作品，想延續光復書局可以做、能做、也應該做卻不願意投資的「創作元年」觀念。邱承宗不懂生態卻想進行臺灣人文、生態的出版工作，在邀稿和尋找審定顧問時也一一碰釘子，期待與事實的落差讓情緒陷入谷底。關於臺灣生態系列中的昆蟲類書籍，一直找不到人畫，只好自己畫，卻沒想到從此以後，成為欲罷不能的工作之一。 在完成《昆蟲家族》之後，雖然畫作還不成熟，但是小時候喜歡昆蟲的記憶都被誘發出來，似乎有人把腦中的水龍頭打開而水流源源不絕。後來常去請教專家，也拚命透過日文書籍吸取相關知識。邱承宗曾經拿《昆蟲家族》畫稿給光復書局前日本顧問指教，得到作品很冷、沒有感情的評語。於是，自己不斷地檢討，發現所畫內容幾乎都是取自標本、攝影。從此以後，他便開始勤跑野外觀察，了解昆蟲和牠們生長環境的植物相，以及其他昆蟲的關係。
一九九九年的九二一大地震過後，邱承宗一直沒有出書。二○○○年，他以前一年出版的《蝴蝶》，入選義大利波隆納國際童書原畫展非文學類。實際上，他持續一些實驗性質的小品畫作。
二○○五年的秋天，邱承宗無意間在臺北市的大直發現了一座洩洪池，心想，「這裡應該不會有什麼生物吧！」沒想到，仔細觀察周圍的環境之後，從此在這裡展開了長達兩年的生態觀察。天氣好的時候，邱承宗多半不在家。一大早，他就騎著機車到大直開始生態觀察。有時候帶著相機和水，偶爾還會帶著撈網出門。到了洩洪池，一待就是大半天。不只早上，有時候在下午三點左右，還會再度前去做觀察，一直到晚上七點多才回家，為的就是記錄那座人工池裡的生態變化。經過了長期的觀察，他透過畫面傳達訊息給觀看者的能力更為增強了。
二○○六年，他的〈臺灣保育類昆蟲〉插畫五張，二度入選義大利波隆納國際童書原畫展。同時間，他也構想撰寫關於昆蟲行為的書籍。二○○七年八月，紅蕃茄出版社創業作「美的系列」的作者黃宣勳老師因病過世，當時他決定結束營業。消息傳出後，多家出版社編輯們知道他的創作實力，紛紛向他邀約出書。
距離《昆蟲飼養》將近八年之後，二○○八年，由他撰文繪圖的第一本臺灣本土蜻蜓生態全紀錄繪本《池上池下》出書了。這是他長久記錄大直洩洪池之後得到的靈感。為了完成這本書，邱承宗甚至在家裡養了很多蜻蜓的幼蟲水蠆，希望近距離仔細觀察蜻蜓的成長過程。為了這些肉食性的幼蟲，他得到處找尋適合牠們的食物，也不厭其煩地做換水和餵食的工作。
插畫家施政廷對於好友邱承宗的觀察，曾經提到，從事生態觀察紀錄的辛苦，「心理上就要有極大的耐心和能耐寂寞的專注力，而體能上更要能忍受日曬雨淋、蚊蟲叮咬。」所以看似美好的自然生態觀察，其實還不是一般人能做到的。施政廷認為做這個工作的人有兩種特性：「若不是有高度的興趣或使命感，要不就是個孤僻的『龜毛』人物。」他說：「我想邱承宗先生兩種都有。另外，要做這個工作也要有些『能耐』，能收集到樣本和營造培養場所的能耐，再來是能長時間不計報酬投入的能耐，而這些都得要家人的體諒和支持才可以。」
邱承宗持續在昆蟲方面加強吸收知識，藉由念書、攝影、採集、記錄，慢慢地，頭腦中累積了各種昆蟲的棲地環境，發現自己開始可以創作自然和思考什麼條件、動作最能表達昆蟲的生命力，不再只是看到什麼，就畫什麼。他說：「以前如果要畫鍬形蟲，就把標本找出來，再合上拍攝的環境來畫。」而現在卻是，「若想哪種昆蟲，腦海中就自動出現該昆蟲的棲地影像。」
為了創作《我們的森林》，邱承宗在腦中設計腳本，安排每一跨頁場景。利用表格，設計每個跨頁昆蟲出場的順序。而這些昆蟲，是他從一百多種生物中精挑出低海拔且常見的物種。而草圖製作時，再利用描圖紙，勾勒每個跨頁的畫面場景，再用鉛筆轉印到畫稿紙上。在畫草稿時，邱承宗較為隨意，可能只有數筆自己看得懂的線條就結束了。不過畫在描圖紙上的底稿就非常精細，而那張描圖紙不但是構圖、定稿的來源，同時也是色彩的假想稿。
畫完描圖紙的定稿作業時，實際上心中的影像已完成大部分了，只差將它畫到圖畫紙上的具體呈現。在上色時，他並沒有限制自己要先畫背景，而是依照畫圖時的情緒，一小塊、一小塊慢慢地以壓克力顏料上色。實際進行每幅畫的作畫時間很長，以一天十四個小時計算，需要畫十五個工作天。
長期關注科學類的繪本出版與創作，邱承宗認為，科學類繪本不只是生態，還有天文學、交通工具、建築學……，但是臺灣卻少有這類的編輯企劃。他認為可能的原因是，編輯大多是文學科系出身，或是對科學主題缺乏興趣。
邱承宗認為，臺灣的編輯應該再深思──以人口、土地面積比例相比，我們的出版量不亞於國外，為什麼質卻一直難以與歐美、日本相比？過去出版者擔心臺灣的出版規模不大，但是，「在有聲書的崛起和華人市場的流通擴增下，其實可以考慮接受不同題材的作品，學習日本出版社如何在現代文明的架構中，注入傳統文化、保留傳統文化的同時，又加入現代文明的視覺。」他期許編輯有引領國家文化趨勢的企圖！而作為專業創作者，將盡己所能，主動提出出版企劃，他說：「我很希望藉由繪本做基礎教育的工作，讓小朋友認識臺灣有什麼，以臺灣為榮。」他也將持續繪製屬於臺灣的生態繪本。)
-----------------------------------------------------------
分享閱讀 書籍狀態請詳看圖示
購物車(
我的訂單
