以下書況，主觀上皆可閱讀，若收到後不滿意，『都可退書退款』。
書況補充說明: C字跡、外圍磨損、髒污、泛黃書斑、書章,有變形。
【購買須知】
（1）照片皆為現貨實際拍攝，請參書況說明。
（2）『賣場標題、內容簡介』為出版社原本資料，若有疑問請留言，但人力有限，恕不提供大量詢問。
（3）『附件或贈品』，不論標題或內容簡介是否有標示，請都以『沒有附件，沒有贈品』為參考。
（4）訂單完成即『無法加購、修改、合併』，請確認品項、優惠後，再下訂結帳。如有疑問請留言告知。
（5）二手書皆為獨立商品，下訂即刪除該品項，故『取消』後無法重新訂購，須等系統安排『2個月後』重新上架。
（6）收到書籍後，若不滿意，或有缺漏，『都可退書退款』。
[商品主貨號] U102376859
[代售商品編號] 103277900189
[ISBN-13碼] 9789866525995
[ISBN] 9866525996
[作者] 馬克．班克斯, 王志弘, 徐苔玲, 沈台訓
[出版社] 群學
[出版日期] 2016/01/25
[內容簡介] (出版商制式文字, 不論標題或內容簡介是否有標示, 請都以『沒有附件、沒有贈品』為參考。)
面對藝術與商業的拉扯，文化創意工作者如何自處？
當企業一窩蜂地鼓吹著「文創是門好生意」時，
有想過文化工作者的感受嗎？
小說家投稿出版社卻因題材冷僻而吃閉門羹；地下樂團爆紅後被唱片公司要求迎合市場。類似的例子層出不窮，而這些故事無不點出某些根本性的問題：藝術和商業的關係是什麼？兩者有沒有可能結合？文創產業的重心是文化創意還是產業？最後，文化工作者在面對利潤優先的商業邏輯時，能在多大程度上取得自主性？
在越來越多工作都變得與文化脫不了關係，文創產業在經濟部門也漸趨重要的當下，本書並不打算吹捧文創產業，鼓吹「文化是門好生意」。相反地，這本書希望能冷靜剖析文化工作者面對的權力結構。同時，本書也從宏觀的角度關切，文創產業的蓬勃發展，究竟如何影響社會？
結合多樣的理論視角與豐富的經驗素材，本書邀請每一位文化工作者，乃至於透過藝文作品滿足心靈的閱聽眾，一起來關注文創產業光鮮亮麗背後的真實風景。
本書特色
◎運用三大解釋觀點來檢視文創產業，顧及文化工作的各種面向，包括：
●主張商業化會扼殺創意、讓工作者失去創作靈魂的批判視角；
●主張工作者認定文創工作使人自我實現，而這樣的想法卻反倒使他們自我規訓、剝削自己，因而也正中企業下懷的治理術視角；
●主張文化產業促成的文化多樣性，有機會使社會進步的自由民主派視角。
◎市面上首本概觀「文化工作」的書籍，從工作者的角度切入，而不只是針對「產業」的泛泛之論。.
◎經驗素材相當多元，並非限縮在單一文化產業（如音樂、電視…），而是提供整體性的概觀圖像。
馬克．班克斯（Mark Banks）萊切斯特大學（Leicester University）媒體與傳播系教授。曾任英國曼徹斯特都會大學（Manchester Metropolitan University）文化研究與社會學高級講師、英國開放大學（Open University）社會科學院社會學副教授。研究興趣為文化與創意產業、工作、主體性與認同、媒體與流行文化、文化政策與城市等。
王志弘台灣大學建築與城鄉研究所博士，台灣大學建築與城鄉所教授。
徐苔玲東華大學教育研究所碩士，台灣大學社會研究所碩士。
沈台訓清華大學社會人類學研究所碩士，目前專職翻譯。
推薦序構思一個不曾存在的文化烏托邦 馬克‧班克斯所寫的這本《文化工作的政治》，本身就是一個政治行動，其目的在於追問（或追尋）一個百年來人文科學界爭論不休的焦慮：文化能否獲得某種「解放」？「文化能否解放」這個焦慮，就像是一抹糾纏於文化人心中的幽靈，躊躇不去，卻又未曾能奢想其實現的可能：事實上，打從文化存在起，在人類歷史上都未曾「解放」過。從西方中世紀到文藝復興，創作的工匠們即依賴教會與貴族的委託而存在；十八世紀起法國沙龍鼎盛，創作者始得脫離對前者的依賴而開始尋求較多的創作自主權，但卻再度陷入追求沙龍主人與布爾喬亞階級青睞的困境。即便到了十九世紀，藝術家開始喊出「為藝術而藝術」（l’art pour l’art）的口號，企圖追求純粹的內在價值，然而這樣的企圖卻有點生不逢時，不巧遭遇到了工業革命興起，資本主義經濟模式開始鋪天蓋地席捲一切；當然，藝術文化也無法倖免於難，成為法蘭克福學派所描述的文化工業的一環。可以說，文化至今仍難逃資本主義的鐵牢之手。到了廿一世紀的今天，新自由主義的彈性化勞動模式似乎賦予了文化工作者較多的自由，但事實上卻往往相反：今天的文化工作者若非淪為大量勞動、生活卻難以安穩的自我剝削者，就是被文創產業的經理人視為過時且自我感覺良好的文化苦行僧，註定在文化創意的市場之中遭到淘汰。面對這些看似無止盡的、對文化工作者的磨難，本書進行了十分詳盡的觀點分析，包括法蘭克福學派的文化工業、治理術與自我治理（以及自我剝削）、創意建構的彈性管理與商業化，以及生活的美學商品化等等。然而，即使文化的解放看起來似乎困難重重，本書卻也試圖指出一絲曙光之所在：文化工作者若能夠拋棄對於貨幣、權力、名聲等外在報酬的尋求，而將文化工作本身當作一種值得追尋的內在誘因，甚至重新建立一種新的倫理經濟的生產模式，進而產生某種群聚效應，使創作者之間能夠倚靠彼此之間的「交換」來獲得生活之所需，並進一步構思、創造出一種超越貨幣交換的文化倫理，那麼，也許「文化解放」就是一個可以讓人期待的全新烏托邦。在全球文創產業方興未艾的今天，「文化」、「創意」與「產業」孰輕孰重的三角習題所帶來的相關爭議早已不可勝數。本書所提供的分析觀點以及對未來的想像，也許可以做為一帖良藥，或者至少能夠讓我們看清楚，文創產業所引發的諸多爭端之所以成為爭端的理由。本書的譯文流暢而優雅，儘管內容緊湊且抽象，但卻仍十分易讀。任何人倘若對文化工作有一丁點的想像與期待，本書就像是一名灑豆的帶路人，點出線索並引領我們一窺文化工作這條幽微道路之曲折處，並思索我們也許將可以走到什麼樣的地方。 陳逸淳（中山醫學大學醫學社會暨社會工作學系助理教授）
1 文化工作概說
2 「文化工業」與文化工作
3 治理術與文化工作
4 創意的建構
5 選擇、反身性與「另類」文化工作
6 空間、地方與文化工作
7 文化工作與道德未來)
-----------------------------------------------------------
分享閱讀 書籍狀態請詳看圖示
購物車(
我的訂單
