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[商品主貨號] U102408236
[代售商品編號] 102550500229
[ISBN-13碼] 9789571377155
[ISBN] 9571377155
[作者] 韓森, 人人有功練
[出版社] 時報出版
[出版日期] 2019/03/19
[裝訂/規格] 特殊裝訂 / 288頁 / 14.8 x 21 x 2.88 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
[目錄]
推薦序 韓老師讓你饒舌不走冤枉路。 閃靈Freddy
推薦序 這世代青年的武器 張鐵志
推薦序 先搞清楚再踏上這條不歸路 MC HotDog熱狗
序
一、什麼是嘻哈？
嘻哈就是饒舌？
嘻哈精神
饒舌寫什麼？
☞專家怎麼說
1. 你認為饒舌歌手/R&B歌手/製作人在做什麼？有想藉由音樂改變什麼嗎？
2. 什麼是嘻哈精神？重要嗎？
二、饒舌基本功
節拍與韻律
押韻的開始
FLOW 文字的流動
☞專家怎麼說
1. 初學者錄音時常有節拍的問題， 有對拍的訣竅或練習方法嗎？
2. 如何增強押韻能力？
3. 如何提升FLOW，或是演唱技巧？
三、創作
靈感、主題、切入點
架構
Punchline
寫詞
細修
☞專家怎麼說
1. 創作的時候會先聽BEAT還是先寫詞？有沒有固定的寫歌流程？
2. 如何設計PUNCHLINE？
3. 許多人在尋找個人風格、特色上遇到困難，請給一點建議？
四、表演
AKA
表演前、中、後
Fucked up
☞專家怎麼說
1. 準備現場表演，最重要的是什麼？
2. 表演或錄音時情緒常常是一個問題，要如何加強？
3. 如何找到適合自己，或是適合一首歌的聲線？
五、饒舌能當飯吃？
興趣 vs. 職業
做音樂能賺錢嗎？
業配、Case、通告
GhostWriter / 作詞
☞專家怎麼說
1. 做音樂應該以市場導向，還是藝術導向？如何找到平衡？
2. 許多音樂人都有艱苦的時期，你是怎麼堅持下去的？有想過放棄嗎？
六、牛肉的故事
熱狗——Diss song始祖
大支——兩岸饒舌大戰
E-so Diss 滿人
AP漢人事件
YZ 于耀智 v.s. 頑童 MJ116 & Young Souljaz 楊素貞
[內容簡介] (出版商制式文字, 不論標題或內容簡介是否有標示, 請都以『沒有附件、沒有贈品』為參考。)
台灣嘻哈圈第一本饒舌教戰守則
節拍 × 韻律 × 押韻 × FLOW × 寫詞 × 創作 × 表演
有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！
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☞ 嘻哈升學第一品牌
………………………「人人有功練饒舌班」只押「雙韻」精華講義
☞ 最強饒舌補教名師
………………………韓老師帶你建構完整學習態度前進饒舌第一志願
☞ 饒舌基本功滿及分
……………………… 從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW、寫詞、創作到表演……全面制霸
☞ 金榜專家一齊開講
………………………大支、熱狗、蛋堡、熊仔……16位名師總複習題庫助你打通任督二脈
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MC HotDog熱狗 | 閃靈Freddy | 張鐵志————專文推薦
Dwagie大支 | Flowsik 플로우식 | Kumachan熊仔 | J.Wu 吳羽軒 | Julia Wu 吳卓源 | ØZI 陳奕凡 | RGRY | Soft Lipa 蛋堡 | Starr Chen 陳星翰 | Trout Fresh呂士軒 | 玖壹壹—KEN-G 健志 | 頑童MJ116—Muta 大淵＋Kenzy 小春 | 夜貓組—Leo王＋春艷————一致狂推
（按字母和筆畫排序）
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『看完這本書後，我只有一個感覺，幹！現在玩饒舌的小朋友也太爽了吧！還有教材書可以看。』—— MC HotDog熱狗
『書中對於嘻哈、饒舌有很清楚的介紹分析，不只是想學饒舌的朋友需要這本書，喜歡音樂的朋友都應該要拜讀！』——閃靈Freddy
『這確實是一個嘻哈的時代了。嘻哈音樂成為這世代青年的武器，表現出他們對社會的憤怒與焦慮，對生活的期望與想像。』——張鐵志
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饒舌前，先搞清楚再踏上這條不歸路！
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☞由校長大支創立的「人人有功練」音樂工作室，推廣饒舌教學超過十五年，旗下導師韓森，精研、傳授饒舌多年，是「人人有功練饒舌班」極受學生歡迎的「韓老師」。
☞授課經驗豐富，韓森在《來韓老師這裡學饒舌》書中，將向來認為「只能意會」的饒舌技藝，「有系統」整理成各種實用教材——從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW技巧、寫詞、創作到表演……，並用難度超高每一行都押「雙韻」寫作方式，賦予文字節奏和語感，傳遞閱讀「饒舌」的樂趣。
☞最精彩的是書中「專家怎麼說」單元，邀請大支、熱狗、蛋堡、熊仔、Flowsik 플로우식……16位饒舌圈A咖，針對每篇章的核心問題給出寶貴建議，並應廣大粉絲要求，特別撰寫「牛肉的故事」番外篇，記錄Diss Song始祖熱狗、大支兩岸饒舌大戰事件、E-so Diss 滿人……5大經典饒舌事件，帶你一窺饒舌圈DISS文化的幕後精彩故事。
韓森
1990年生，台北人，成大經濟系畢業。
曾於科技業任職，將就職時的嚴謹工作精神融合饒舌教學，創造了獨特的授課風格，人稱「韓老師」。
現為饒舌歌手、作詞人。
策劃
人人有功練
人人有功練音樂工作室， 2003 年由大支成立，為台灣最早的嘻哈饒舌廠牌之一，致力於推廣台灣嘻哈、饒舌。除了音樂製作、發行、演出外，也開設饒舌教學專班培育學生，是台灣首屈一指的嘻哈饒舌廠牌。
推薦人MC HotDog熱狗 | 閃靈Freddy | 張鐵志————專文推薦Dwagie大支 | Flowsik 플로우식 | Kumachan熊仔 | J.Wu 吳羽軒 | Julia Wu 吳卓源 | ØZI 陳奕凡 | RGRY | Soft Lipa 蛋堡 | Starr Chen 陳星翰 | Trout Fresh呂士軒 | 玖壹壹—KEN-G 健志 | 頑童MJ116—Muta 大淵＋Kenzy 小春 | 夜貓組—Leo王＋春艷————一致狂推（按字母和筆畫排序）
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『看完這本書後，我只有一個感覺，幹！現在玩饒舌的小朋友也太爽了吧！還有教材書可以看。』—— MC HotDog熱狗『書中對於嘻哈、饒舌有很清楚的介紹分析，不只是想學饒舌的朋友需要這本書，喜歡音樂的朋友都應該要拜讀！』——閃靈Freddy『這確實是一個嘻哈的時代了。嘻哈音樂成為這世代青年的武器，表現出他們對社會的憤怒與焦慮，對生活的期望與想像。』——張鐵志
推薦序1
韓老師讓你饒舌不走冤枉路。
閃靈Freddy台灣的Hip-Hop跟搖滾一樣，都是用最土砲的方式開始摸索。走過很多冤枉路，浪費很多冤枉錢，吵過很多冤枉架，回首這些冤枉時刻，有點感傷，有點感動，但自己也已經變成中年人了。二十一世紀都已經快要過了二十年，差不多是這些中年人把走過的冤枉，累積的感傷與感動，好好整理書寫，留給後輩的時刻了。由大支創立的「人人有功練」音樂工作室已經從事饒舌教學、推廣超過十五年，一脈相傳的饒舌課程現在則由作者韓森「韓老師」教課。我在閱讀本書時，完全能感受到韓森對饒舌音樂的熱忱，畢竟正常人是不會去押韻押整本書的，更何況是難度超高的雙韻！我看他應該不是瘋子。其實我不太懂Hip-Hop，但書中對於嘻哈、饒舌有很清楚的介紹分析，讓我這種外行人也能搞懂什麼是嘻哈文化。最讓我有共鳴的則是創作、表演的章節，閃靈也花了大量心力在創作與表演安排，書中提到的都是表演者必須了解的重點，甚至出現了海明威、郭語錄等等令人意想不到的引用，卻又能巧妙的應用於創作中，即使是不同領域的創作者，也能夠在這本書中得到啟發。很慶幸現在台灣的音樂環境能有這樣有趣又非常有建設性的書籍！不只是想學饒舌的朋友需要這本書，喜歡音樂的朋友都應該要拜讀！
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推薦序2
這世代青年的武器
張鐵志台灣早就有嘻哈，但直到現在，我們終於看見，不論是世界或台灣，這確實是一個嘻哈的時代了。嘻哈音樂成為這世代青年的武器，表現出他們對社會的憤怒與焦慮，對生活的期望與想像。不論你是對嘻哈充滿了興趣，或者如我一樣一知半解，這本由韓森「韓老師」撰寫的書，深入淺出地介紹嘻哈的意義、饒舌基本功，以及如何創作與表演。這既是一本戰鬥守則，也是重要的文化論述。從北到南，嘻哈已經在這座島嶼的不同角落深耕，開出各種奇異豔麗的花朵，但我們需要更多這樣的文字來挖掘這個正快速成長的文化，讓更多人理解與認識，並投入這個文化浪潮，繼續唱，說，跳。
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推薦序3
先搞清楚再踏上這條不歸路
MC HotDog熱狗在遠古時代，我們在玩饒舌的時候，連「饒舌」這兩個字都還沒有人在講，還在那邊RAP來RAP去，乾脆寫一首〈讓我RAP〉亂唱一通，沒想到瞎貓碰到死耗子，讓我這個街頭老夫子能混到現在。看完這本書後，我只有一個感覺，幹！現在玩饒舌的小朋友也太爽了吧！還有教材書可以看。越想越不平衡，想當初我們幾個蒙著頭硬幹，撞得頭破血流才衝出一條小小血路。我說認真的，在翻著書的各位，應該很多人都有一個饒舌歌手的夢，你在網路上、電視上看到的都是光鮮亮麗的一面，真正的困難都是看不到的，但在韓老師這本書裡面可以看到最真實的一面，要怎麼下苦功？要怎麼溝通？要怎麼跟現實取得平衡？等看完這本書，你的嘻哈之火依然熊熊燃燒的話，再開始走上這條饒舌不歸路吧。玩音樂都是，但玩饒舌更多，反正一堆有的沒的，我是已經遇到不想遇了，什麼怪事都遇過，從創作到演出各種環節都會出問題。台灣嘻哈圈什麼沒有，怪人一堆，我也是怪人始祖之一，哈哈。廢話不說那麼多，我狗哥都推薦你看了，才幾百塊買一本書，裡面教你的東西保證遠超過這個價錢，真的很划算，比去蝦皮買一件仿的潮牌有意義多了。但我是不會給我兒子看的，當什麼饒舌歌手，給我去考公務員。
本書的目的，是幫助想學饒舌的人能夠學會；幫助不懂饒舌的人破解誤會。中文饒舌缺少一個介紹，想學饒舌的人常不得其門而入；大部分的人則是霧裡看花，對嘻哈充滿成見與刻板印象；網路上的解釋也是大相逕庭，往往流於感覺、態度等抽象概念，「只可意會」的教學讓人難以理解。會有這些現象，或許是因為嘻哈、饒舌本身沒有標準的定義，無法用一句話就解釋清楚，所以我決定寫這本書，分享我理解的嘻哈、饒舌。第一次提筆寫饒舌，是在二〇〇九年，那時中文饒舌很小眾，甚至會被質疑不算是音樂。在大學時期只要有嘻哈、饒舌相關的講座，我都會跑去聽，然後回成大社團分享、教課，過程中零散製作了許多講義。後來大支找我擔任「人人有功練饒舌班」導師，便將學生時期講義有系統的整理，成為上課教材，也從韓森變成「韓老師」，而本書饒舌教學的內容，就是從累積的教材轉化而來。此外，在書中我也竭盡所能解釋什麼是嘻哈、做音樂的現實面；並記錄經典饒舌事件；最精彩的則是邀請到十六位「專家」慷慨分享，針對每一篇章的核心問題給出寶貴建議，訪談的過程也讓我獲益良多。此外，也特別感謝國立清華大學林浩立 助理教授、熊仔、亞神音樂Francine 副總經理，針對本書內容指引方向。本書的另一項特色，就是內文的每一行都押「雙韻」，押韻是饒舌歌曲中相當重要的技術，也是我喜歡上饒舌的初衷。所以將教學內容佐以大量韻腳，搭配類新詩的編排與斷句，成為一本難以定義的作品。一開始我很擔心這樣會導致閱讀困難，甚至像在亂搞，但轉念一想，我只是在做一件有趣的事，並用自己的方式呈現，對我來說，這就是嘻哈。寫這篇序時正好是跨入二〇一九年當下，整個城市都在慶祝新年，而我的興奮則是因為終於快寫完了。從二〇〇九到二〇一九，是我饒舌的第十年，僅以此書分享十年來的小小成果，讓更多人認識嘻哈、饒舌，也感謝一路上協助我的夥伴。時間到了，現在準備開始倒數！韓森
二〇一八年十二月三十一日
推薦序韓老師讓你饒舌不走冤枉路。 閃靈Freddy
推薦序這世代青年的武器 張鐵志
推薦序先搞清楚再踏上這條不歸路 MC HotDog熱狗
序
一、什麼是嘻哈？嘻哈就是饒舌？
嘻哈精神
饒舌寫什麼？☞專家怎麼說
1. 你認為饒舌歌手/R&B歌手/製作人在做什麼？有想藉由音樂改變什麼嗎？
2. 什麼是嘻哈精神？重要嗎？
二、饒舌基本功節拍與韻律
押韻的開始
FLOW 文字的流動☞專家怎麼說
1. 初學者錄音時常有節拍的問題， 有對拍的訣竅或練習方法嗎？
2. 如何增強押韻能力？
3. 如何提升FLOW，或是演唱技巧？
三、創作靈感、主題、切入點
架構
Punchline
寫詞
細修☞專家怎麼說
1. 創作的時候會先聽BEAT還是先寫詞？有沒有固定的寫歌流程？
2. 如何設計PUNCHLINE？
3. 許多人在尋找個人風格、特色上遇到困難，請給一點建議？
四、表演AKA
表演前、中、後
Fucked up☞專家怎麼說
1. 準備現場表演，最重要的是什麼？
2. 表演或錄音時情緒常常是一個問題，要如何加強？
3. 如何找到適合自己，或是適合一首歌的聲線？
五、饒舌能當飯吃？興趣 vs. 職業
做音樂能賺錢嗎？
業配、Case、通告
GhostWriter / 作詞☞專家怎麼說
1. 做音樂應該以市場導向，還是藝術導向？如何找到平衡？
2. 許多音樂人都有艱苦的時期，你是怎麼堅持下去的？有想過放棄嗎？
六、牛肉的故事熱狗——Diss song始祖
大支——兩岸饒舌大戰
E-so Diss 滿人
AP漢人事件
YZ 于耀智 v.s. 頑童 MJ116 & Young Souljaz 楊素貞
一、什麼是嘻哈？
但嘻哈精髓 是道出誰手握著那鐵鎚在滴血
讓原本要決鬥的人有握手機會
使蒙蔽的被看見
嘻哈不只音樂 是思想音階
——大支〈台灣有嘻哈〉
根據市調業者「尼爾森音樂」（Nielsen Music）二〇一七年的調查，跟隨
串流音樂的盛行，嘻哈音樂首度超越搖滾樂，
成為全美國最受歡迎的音樂分類。
除了發源地美國外，亞洲的嘻哈、饒舌樂也逐漸蔚為風潮，
韓國嘻哈選秀節目《Show Me The Money》人氣持續衝高，
從二〇一二至二〇一八連續播出七季，證明其地位難以動搖；
以中文饒舌為主軸的《中國有嘻哈》、《中國新說唱》節目選秀，
也在華語音樂掀起一股漩渦。
儘管如此，許多人對嘻哈的了解還是停留在「就是要裝凶、裝壞」、
「講話像ABC」、「全部都是幫派」
各種刻板印象，或是認為嘻哈就等於饒舌；饒舌就是要唸非常快；
除了「你有Freestyle嗎？」、「YoYoYo！」外，
什麼都講不出來。所以本書的第一章，首先淺談嘻哈與饒舌的由來。
嘻哈就是饒舌？嘻哈（Hip-Hop）普遍都
認為於一九七三年八月十一日誕生於紐約。在那天有
一位以DJ Kool Herc為藝名的牙買加青年Clive Campbell，
在一場返校派對中，首度以兩個唱盤先後
播放兩張同樣的放克音樂唱片，延長了歌曲中的「Breakbeat（間奏）」，
形成Loop（循環）的技術，
並由此奠定嘻哈的音樂基礎，
也使得DJ（唱片騎師）、MC（主持人）、Breaking（霹靂舞）
等技藝得以交匯融合，發展出嘻哈文化的生態，
即使當時連「Hip-Hop」這個字都還不存在。有趣的是，這場派對主辦人不是DJ Kool Herc，而是由他妹妹Cindy Campbell創立。
在訪問中Cindy表示，她辦了這場返校派對單純是為了賺錢，才能將新
衣服穿去學校，她在爸爸的幫忙下，訂了票價並租了場地。
為了要降低
成本，Cindy找自己的哥哥來當D-
J，單純是因為「不用付他錢」。最後派對盛大
展開，Cindy順利買了新衣服，也意外造成嘻哈文化的萌芽。
而嘻哈這個名詞，則是到了一九七八年之後，
由MC Cowboy在主持派對的時候
為了跟剛入伍的朋友開玩笑，模仿軍隊踏步聲，無意間想到Hip-Hop這個詞，又
在嘻哈教父Afrika Bambaataa等人的推廣傳承下，
逐漸成為了我們認識的嘻哈文化。英國社會學者Andy Bennett的著作《流行
音樂的文化》（孫憶南譯） 中，有引用一段對於嘻哈音樂的說明：（饒舌的）音樂是由DJ將音樂片段混在一起，重新編曲而成。這叫做碎拍音樂。DJ就像是Levi-Strauss（(1976） 所謂的「bricoleur」，即「巧匠」，他利用——在這個例子裡——音樂片段來創造新的音樂。DJ找出一個節拍或段落，然後用兩張同樣的唱片混音，將某一唱片中的打擊樂器部分完美地予以重複。
——Back, L. (1996) New Ethnicities and Urban Culture: Racisms and Multiculture in Young Lives. London: UCL Press.)在典型的嘻哈派對現場，
最核心的角色是DJ，DJ是Disc Jocky的縮寫，意指駕馭、旋轉唱
片的人。DJ放歌的時候，會有MC（Master of Ceremony）拿著麥克風掌控全場，
叫觀眾一起跳起來，在一場動輒數小時的派對，MC必須吸引注意，邊唱邊講，
不斷講出有趣的話語，也有人開始講自己的故事，遂逐漸形成饒舌的演唱。許多人以為嘻哈與饒舌是一樣的，不懂其中差異。
簡單來說，嘻哈已
發展成一個文化，融合DJ、跳舞、饒舌、塗鴉等元素，並大抵
有其精神及概念，而饒舌則是其範疇下一
種呈現方式。儘管界線越來越模糊，兩者還是有本質上的差別，
畢竟DJ可以播放一段沒有饒舌的嘻哈樂，
饒舌也能融入別種曲風；嘻哈不一定要一直饒舌，饒舌也不一定限制在嘻哈文化內。庾澄慶於一九八七
發表的歌曲〈報告班長〉，是將「Rap」翻譯成「饒舌」的發跡，
但這首歌並非建立在美式的嘻哈文化基
礎上製作，比較像是一種實驗性音樂，將饒舌與不同曲風綜合加一
起。這種「以饒舌連結嘻哈」的現象也延續到後來大批
流行歌手的音樂，許多流行歌手會在歌曲中「饒一下」，以
此自詡為嘻哈歌手，卻缺乏嘻哈底
蘊，將嘻哈與饒舌混淆。此外，又常
見到將傳統台語技藝「唸歌」，或是京劇、相聲中傳統的「說唱」
與嘻哈、Rap並為一談，例如二〇一八年金曲獎頒獎典禮上播放
的「台灣早就有嘻哈」表演中，邀請台語歌王劉福助作為壓軸收場，
並宣稱其五十年前就在唱嘻哈。事實上，從一九七三到二〇一八，
嘻哈文化的出現也還不到五十年，所以不可能在五十年前就「唱嘻哈」。
這種現象反映出嘻哈在地化的過程中，影響
大眾對嘻哈認知的建構，形成對嘻哈的各種印象。
饒舌、唸歌、傳統說唱的確有許多相似的地方，
適當的融合，也可以當
作演唱方式的演進，但如果披上
嘻哈的外皮，就應該要與其文化、精神有所連結，若只是濫用嘻哈的名稱，
卻淪為消費、炒作，這樣很不尊重。然而，究竟什麼是嘻哈精神？嘻哈精神講到嘻哈，最常見的說法是：「嘻哈是一種生活態度。」
坦白說這是一句廢話。關鍵在於，到底是什麼態度？嘻哈文化在乎
的是什麼？有些人說是保持真實；有些人說愛與和平才酷；
有些人認為自由與反抗是嘻哈精髓；有些人認為要逞凶鬥狠、展現財富；
也有人說陽光、正能量才是真正的嘻哈。或許我們永遠不會有一個清晰
標準的答案，而這也是嘻哈有趣的地方：沒有規則，沒有定義。
儘管如此，我們還是能在嘻哈的樣貌中找到一些線索行跡：一般來說，嘻哈不只饒舌樂，還包含塗鴉和霹靂舞。霹靂舞在風行十年之後就不再流行，但這些嘻哈藝術還是有一種共通性。它們都有一種刮擦（Scratch）的美學，對於刻在城市舊建築剝落的牆壁上、老黑膠唱片上以及厚紙箱的藝術重新評價。就像當鋪裡的吉他和破瓶子讓藍調變成一種地方藝術，舊唱盤、應急用的音量推鈕，還有七〇年代「公園派對」裡盜接電線桿的電力，使嘻哈變成一種本質上為都會的、年輕人的藝術。
——羅素‧波特，2005，〈靈魂到嘻哈〉，《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》 知名嘻哈文化分析書籍《嘻哈美國》 中也提到以下信息：「天真」或許是個出人意料卻十分關鍵的形容詞，甚至堪稱至為重要。
……
當我說「天真」，我指的是創建嘻哈文化的那種心胸開放、無邪精神。當年他們在公園與社區中心舉辦舞會，顯示賺錢不是他們真正的目標，現在，這已成為大家競相以懷舊口吻訴說的「嘻哈真正精髓」。
……
塗鴉畫家在牆上留下自己的標籤，不是為了模仿藝術學院的技巧，也不是刻意表現「後現代」。而西班牙裔的霹靂舞者表演激烈的旋轉與戰鬥舞姿，也不是為了要脫離拉丁社交舞傳統。同樣的，DJ玩耍「鼓奏式打碟」也不是要擺脫靈魂音樂的範式。他們只是在無意間發現了一種非常直接、自給自足、完全能自我控制，而且能讓他們鶴立雞群的表現方式。他們的藝術創作只需要非常簡單的工具，創作的好壞標準也由他們設定。在那時，嘻哈仍不是一個大眾商品的概念。嘻哈也不是一個事業選擇。
——尼爾遜‧喬治，2001，《嘻哈美國》 DJ以「取樣」的藝術讓老歌被不同世代聆聽；饒舌歌手將生活寫成故事四處朗誦；
塗鴉藝術家簽下「標籤」，讓老舊牆面重新獲得注目；B-Boy舞者常用
厚紙板圍成尬舞的場地，比賽誰的動作更獨特。在嘻哈活動當中
我們可以感受到其特色：簡單直接、創意、不盲從。我會開始對嘻哈著迷
是因為中文饒舌。高一
的時候跟新同學唱KTV，有個人點了一首〈十三號天使〉，引發我的好奇，
也讓當時在吃炒飯的我大開眼界，根本沒想過會有一首歌是這種標題：一千塊 裝瘋
兩千塊 我不要
三千塊 開始笑
四千塊 給我抱抱
五千塊 衣服脫掉
六千塊 只剩奶罩
七千塊 八千塊 九千塊
錢越多就隨你搞
錢越多就隨你搞
錢越多就隨你搞
錢越多就隨你搞激動的我立刻拋下食物，跑去問班上
同學這是什麼歌，你怎麼敢唱？
他神祕的回答我兩個人名：大支、熱狗。這就是我聽嘻哈的濫觴。嘻哈最吸引我的地方，就是歌詞中Keep it real的精神，也就是「保持真實」。
當身邊的人都要我們學別人時，
只有嘻哈教我們要做自己。有些人會誤解成是：
「只要我喜歡，有什麼不可以。」並批評其負面影響，怎知
其實是倒因為果，就像傳奇饒舌團體N.W.A.說過震驚
美國的名言：「只要說出一點真相，全世界就嚇瘋了。」的確曾經
很多饒舌歌曲會提到性、暴力、毒品成癮，
然而這類文本反映出的是創作者生活中真實面臨的困境，
而眼不見為淨從來不會改善問題，
所以重點在於不要虛偽的掩飾；不要鴕鳥心態。另一
方面，也有許多饒舌歌手以真實的態度寫歌幫助人、探討特定議題，像是饒舌歌手Logic以
美國防自殺專線為歌名〈1-800-273-8255〉，激勵
聽眾對生命保持信心，
據說這首歌發表後，該專線撥打次數提升五十％，對預防自殺有顯著意義；
信奉伊斯蘭教的饒舌歌手Lupe Fiasco寫過〈Bitch Bad〉，強調用腦袋
反思嘻哈文化中的仇女及父權主義；創作家Childish Gambino也曾表態，
以歌曲〈This Is America〉探討在
美國槍枝氾濫的問題。「保持真實」就像是嘻哈的招牌，
但也只是其精神的一部分，不能代表整個文化；想要來
一覽嘻哈的全貌，很難用簡單一句話就清楚交代。獲選為英國國家學術院院士（FBA）的著名學者Paul Gilroy先生，
在其代表作《黑色大西洋》中提出了辯證
音樂與文化的兩種論述，即「本質論」與「多元論」，
很適合用以理解嘻哈文化的全身。本質論強調文化的起源與核心，通常須結合理解歷史脈絡。
想要完整理解嘻哈之本質，一般來說
必須要從黑奴的交易開頭，
一路到美國黑人民權外擴、
都市發展政策的轉變與平民窟的形成，還有
雷根總統的反毒政策等皆全盤了解。感受創作者生活中的喜悅與哀愁，
嘻哈文化中對自由的追尋與反抗精神才不會被埋沒，
也才能明瞭饒舌歌詞中描寫槍枝與毒品的來由。
然而過度的本質論會導致無法批判、無法討論、無法改造，
變成「這是黑人的東西，你不是黑人就不懂」，將其他意見都排掉。
例如有人認為中文不適合饒舌；只有黑人才懂饒舌；是為本質論的極端代表。多元論將嘻哈文化分解，轉換成為破
碎的大拼盤，主張「不同的人有不同筆跡」。每個人也都
可以重新定義嘻哈，沒有
所謂對錯，
搖滾是嘻哈；唸歌是嘻哈；西瓜是嘻哈；生魚片是嘻哈……根據Paul Gilroy的解說，
過度的多元論「忽略了本質論對於黑人文化強力的民粹主義肯定，淪為隨意且又
傲慢的解構」。很明顯的，代表前現代主義的本質論，與後現代主義上
的多元論，兩者都有其瓶頸。於是Paul Gilroy提出「黑色大西洋」
的概念，強調黑人文化的形象
與黑奴交易時佈滿大西洋的航線一樣：
是來回不斷流動，而非單一的固定
線性；是有其根源與本質存在，卻扎根於多元路徑；
是不斷移動、交會、分散，促進
各地文化融合；是這些移動的「黑人旅行者」吸收養分，無形
中將不同文化轉換成自己的一部分，創造出創意的可塑性。
在書中也註明：音樂及其儀式可以建構成模型，藉以理解其身分。不是被視為不變的本質，也並非由評論家、符號學家、玩弄詞彙者，有意的或一時興起的重新發明，成為模糊不清、自助餐式的建構。當嘻哈國際化，世界各地也面臨本質與多元的兩難。我們可以參考鄰近的日本，
思考如何對應到自身：即使饒舌與嘻哈在特定地區環境下被挪用與改造，對於某些自認為嘻哈信徒的團體與個人是否堪稱為正統，仍出現新的議論。對於這一點，Condry （1999） 就日本嘻哈文化的研究提供了近一步例子：「美國嘻哈藝人致力於『忠於現實』（Keeping it real），但在與饒舌起源搭不上關係的日本，本土的饒舌藝人與樂迷在此環境中爭議，『現實』究竟為何。」日本的年輕人由於社會經濟生活較為優裕，對於非裔美國饒舌歌詞中所描述的困境與匱乏，幾乎無法直接認同，因此，日本年輕組群以其他方式將饒舌作為集體表達形式。對許多嘻哈信徒而言，嘻哈作為表達當地看法的正統形式，其意義在於對「父母與老師」等權威人士發出「世代抗議」。
——Andy Bennett，2004，《流行音樂的文化》事實上，台灣早期有人會模仿美式文化，宣稱自己家
來自貧民窟，但實際上可能是每天去補習班的學生，只是活在幻想中虛假
的美式嘻哈生活；而二〇一七年《中國有嘻哈》
節目的興起，讓所有節目、廣告、餐廳、企業、政治人物，都要「有嘻哈」一下，
皆可置於本質/多元的架構下，解析其潛在觀念。
身在一個與黑人文化較無關的地方，如果能掌
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