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[商品主貨號] U102422675
[代售商品編號] 101721500299
[ISBN-13碼] 9787805538259
[ISBN] 7805538255
[作者] [英]杰拉爾德德‧亞伯拉罕, 顧（牛牛牛）
[出版社] 上海音樂出版社
[出版日期] 2003/06/01
[裝訂/規格] 精裝 / 1140頁 / 普通級 / 單色印刷 / 初版
[目錄]
第一部分 西亞音樂和地中海音樂的起源
引言
第一章 美索不達米亞和埃及
史前
蘇美爾
蘇美爾以後的音樂
埃及:古王國
埃及:中王國
第二章 希臘的貢獻
荷馬時代的音樂
從福爾明克斯琴到基薩拉琴
阿夫洛斯管
繆斯之藝在希臘人生活中的重要性
畢達哥拉斯和早期音樂理論
第三章 希臘化和羅馬的世界
國際化的過程
《舊約全書》中的音樂
在希臘化影響下的希伯來音樂
伊特魯里亞人對羅馬的影響
羅馬的節日和羅馬的戲劇
管風琴的起源
埃及:新王國
衰落中的埃及
亞述帝國
尼布甲尼撒的“管弦樂隊”
數學理論
悲劇時代的音樂
柏拉圖論音樂
亞里士多德
亞里斯多塞諾斯的《和聲學》
希臘記譜法
帝國統治下的音樂
樂師的行會
巨型音樂會與孔欠圖斯
亞歷山大的理論家
最早的基督教音樂
早期的基督教贊美詩
第四章 基督教世界的音樂
蠻族的音樂
東正教會的音樂
早期教會著作家與詩篇
基督教贊美詩的發展
日課和彌撒
格列高利大教皇的作用
法蘭克君主統治時期的教堂音樂
“古羅馬式的”和“格列高利式的”聖詠
關于記譜法的記載
紐姆符記譜法
八種教會調式
教會的分裂
保守的正教之孤立
第二部分 西歐中心
引言
第五章 復調音樂的起源
于克巴爾的著作
《音樂手冊》和早期奧爾加農
記譜法的發展
雛形線譜
阿雷佐的圭多和六聲音階
音值的記法
聖馬夏爾和聖地亞哥的復調音樂
第六章 前文藝復興的音樂
宮廷艷歌在法蘭西和德意志的傳播
坎蒂加、勞達贊歌和英語歌曲
宮廷艷歌:它的類型、形式和演唱
音值的定量
巴黎聖母院的奧爾加農
三部和聲與四部和聲
孔杜克圖斯
第七章 14世紀的“新藝術”
新藝術
附加段和繼敘詠
教儀劇
世俗歌曲
方言歌曲
最早的游吟詩人
從克勞蘇拉到經文歌
蒙彼利埃抄本
經文歌的發展
器樂經文歌
上方聲部的相互關系
世俗定旋律聲部
弗朗科的記譜法
亞當‧德‧拉‧阿萊
《福韋爾的故事》
羅伯茨布里奇抄本
政治和禮儀的經文歌
馬肖的世俗音樂
法國和意大利的獵歌
馬肖和復調彌撒套曲
早期的意大利復調音樂
第八章 歐洲音樂的綜合
第九章 文藝復興的影響
插曲
第十章 伊斯蘭教世界中的音樂
第三部分 意大利中心
引言
第十一章 宗教改革時代的音樂
第十二章 反宗教改革時期的音樂
第十三章 世俗歌曲和器樂作品（約1560—約1610）
第十四章 世俗歌曲（約1610—1660）
第十五章 歌劇的早期發展（約1610—1660）
第十六章 器樂作品（約1610—1660）
第十七章 宗教音樂（約1610—1660）
第十八章 歌劇的傳播（約1660—約1725）
第十九章 世俗聲樂作品（約1660—約1725）
第二十章 宗教音樂（約1660—約1725）
第二十一章 器樂作品（約1660—約1725）
第二十二章 歌劇的變化（約1725—1790）
第二十三章 管弦樂和室內樂（約1725—1790）
第二十四章 鍵盤音樂（約1725—1790）
第二十五章 宗教音樂（約1725—1790）
插曲
第二十六章 印度音樂
第二十七章 東亞的音樂
第四部分 德國中心
引言
第二十八章 歌劇（1790—1830）
第二十九章 管弦樂（1790—1830）
第三十章 室內樂（1790—1830）
第三十一章 鋼琴音樂（1790—1830）
第三十二章 獨唱歌曲（1790—1830）
第三十三章 合唱音樂（1790—1830）
第三十四章 管弦樂（1830—1893）
第三十五章 歌劇（1830—1893）
第三十六章 合唱音樂（1830—1893）
第三十七章 鋼琴的統治地位（1830—1893）
第三十八章 浪漫主義的衰亡（1893—1918）
插曲
第三十九章 黑非洲和美洲的音樂
第五部分 傳統的解體
引言
第四十章 兩次大戰之間的音樂（1919—1945）
第四十一章 1945年以後的潮流
參考書目
索引)
[內容簡介] (出版商制式文字, 不論標題或內容簡介是否有標示, 請都以『沒有附件、沒有贈品』為參考。)
《簡明牛津音樂史》從某種意義上說，可以被看作是集作者一生音樂學術探索大成的總結。站在當下這個“知識爆炸”的世紀末當口，回顧亞伯拉罕的學術歷程，令人在驚訝之余又不禁產生一絲困惑︰他怎麼能夠在如此龐大的音樂史對象前，既出任洞幽察微的細節專家，又不放棄對整體輪廓的高度概括。在音樂學術已經高度發達的西方，僅僅一般化的“通史”描述和羅列是無法在學界立足的。而才能較小的學者迫于學術壓力，只好早早將自己封閉在一個狹窄的領地里，“對越來越少的東西知道得越來越多”。亞伯拉罕早就以自己對俄羅斯音樂的精深研究聞名。在這方面，他的音樂洞察力、富于同情的听覺感應和駕輕就熟的俄語修養使他在英語世界無人可望其項背。但是，盡管亞伯拉罕主要是一個19世紀浪漫主義音樂的專家，從他的著述和編輯工作中可以看出，這位不知疲倦的學者對中世紀音樂、文藝復興尼德蘭樂派、亨德爾、莫扎特歌劇、波蘭音樂、西貝柳斯和巴托克等等不同的研究課題都有極為內行而道地的見解。這種對音樂史各個環節的深邃知識成就了亞伯拉罕在《簡明牛津音樂史》中所體現的獨一無二的能力︰俯視概括與細節史實的高度綜合。)
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