以下書況,主觀上皆可閱讀,若收到後不滿意,『都可退書退款』。
書況補充說明: C字跡、外圍磨損、髒污、泛黃書斑、書章。
【購買須知】
(1)照片皆為現貨實際拍攝,請參書況說明。
(2)『賣場標題、內容簡介』為出版社原本資料,若有疑問請留言,但人力有限,恕不提供大量詢問。
(3)『附件或贈品』,不論標題或內容簡介是否有標示,請都以『沒有附件,沒有贈品』為參考。
(4)訂單完成即『無法加購、修改、合併』,請確認品項、優惠後,再下訂結帳。如有疑問請留言告知。
(5)二手書皆為獨立商品,下訂即刪除該品項,故『取消』後無法重新訂購,須等系統安排『2個月後』重新上架。
(6)收到書籍後,若不滿意,或有缺漏,『都可退書退款』。
[商品主貨號] U102252971
[代售商品編號] 103343300199
[ISBN-13碼] 9789571389073
[ISBN] 9571389072
[作者] 倪炎元
[出版社] 時報出版
[出版日期] 2021/04/20
[內容簡介] (出版商制式文字, 不論標題或內容簡介是否有標示, 請都以『沒有附件、沒有贈品』為參考。)
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣,是想像?還是真實?
是無心塑造?還是有意構築?
本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中,如何透過鏡頭凝視與劇本書寫,建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀,各自形成不同的文化與創作風格,加以個別官方意識型態的霸權宰制,框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔,讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此,進而產製了不少帶有刻板印象的作品;換言之,臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」,這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者,其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。
1990年代以後,隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸,臺港中的民間社會展開實質接觸互動,影視人同步展開頻繁交流,透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段,經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性,也大幅影響兩岸三地的電影創作,若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者,同樣具有很大理論與研究旨趣,而香港與大陸之間的跨境再現研究,其實已累積了相當多的學術文獻,但港臺與兩岸間的跨境再現,特別是「臺灣再現」這個領域,卻是一個很大的研究缺口,作品稀少固然是其中主要的因素,但即便是少數作品仍有很大的論述空間,本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析,嘗試補足這個缺口。
從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣?如何建構臺灣意象?
看本書精闢分析──
►從偉人建構與傳記電影,談1980年代兩岸「孫文形象」之再現
1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影,敘事觀點卻截然不同,官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史,兩種史觀」?
►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象,談港產電影的「臺灣政治」再現
香港經歷1997年的回歸的同時,臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代,「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等,有多少是臺灣的政治現狀?
►從香港凝視,談1960年代香港電影中的臺灣原住民
透過漢人男性/原住民女性的二元對照,影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」,觀眾觀影時應如何發現?
►從陸劇《原鄉》,談再現的臺灣警備總部與眷村老兵
一部以臺灣老兵返鄉探親為題,卻從未在臺灣播映的電視劇,負面的警總形象雖確有其背景,但與當時的社會現狀真的相符嗎?
►從身分政治與撒嬌論述,談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
撒嬌女的身分設定,為何總是臺灣女性?是「臺灣腔」的原罪?還是某種政治型態下的想像?
倪炎元
銘傳大學傳播學院院長、《中國時報》前總主筆。
國立政治大學政治研究所博士,媒體資歷豐富,1987年至2012年任職《中國時報》,歷任專欄組記者,專欄組主任,特案中心副主任,特案中心主任,主筆、總主筆等職務。近年曾先後受邀擔任財政部賦稅署、農委會漁業署、中油公司及司法院等政府機關與事業機構的專題講座,講授有關新聞發布、公共關係與危機處理等課題。
已出版著作:《東亞威權政體之轉型:比較臺灣與南韓的民主化歷程》(月旦,1995)、《別笨了,問題在政治:2001我見我思》(時報,2001)、《再現的政治:臺灣報紙媒體對「他者」建構的論述分析》(韋伯,2003)、《公關政治學:當代媒體與政治操作的理論、實踐與批判》(商周,2009)。
繪者簡介
倪瑞宏
1990出生於臺北,臺北藝術大學美術研究所畢業,目前全職創作生活中。創作主軸在研究當代迷茫精神狀態,習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置,來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。作品曾入選2019年「臺北美術獎」,曾參與了第29屆「金曲獎」插畫設計,2020年將創作歷程出版成《仙女日常奇緣》一書廣受好評,現在仍以成為臺灣好媳婦目標努力中。
名人推薦語
尋找隱喻的凝視,都是人生
林照真(臺灣大學新聞研究所教授)
細讀倪炎元教授著述的本書內容時,腦海中浮現的是他昔日暢談電影時的認真表情,時光彷彿停留在年輕歲月。然而,現在寫這篇短文時,心情卻很沉重。倪炎元還在和病魔搏鬥,傳來的消息並不樂觀。想起這位報社共事近二十年、又在學術場域相逢的老友,這篇短文寫起來一直不順。
這篇短文不談別的,只談倪炎元與電影。對倪炎元來說,電影分為「一定要看」和「一定不看」的。他的選片標準來自他獨特的嗅覺,也形成他個人的詮釋。其實,他看的很多電影,我幾乎都沒看過。和他聊天時,我大部分是扮演聽眾的角色。然而,他的詮釋卻非常吸引人,在我看來應該只是一般的電影手法;對他來說,卻可以從電影公司、導演、故事腳本、人物刻畫、鏡頭運用與電影的拍攝場景,找到隱藏的符號與意義。
這些隱喻(metaphor),是有意義的符號,是導演刻意隱藏的暗號,是電影等待挖掘的豐富意涵。倪炎元以其敏感度,尋找臺、港、中影視如何看待當代政治。當中不同的隱喻,正是理解當代政治的寶藏。
臺灣是華人世界唯一的民主社會,不同黨派在現實中爭權的戲碼,每天都在新聞報導中上演。倪炎元是政治學博士,了解政治就是表演,政治人物就是舞台上的演員。在二十多年的新聞工作經驗裡,他一直是冷眼旁觀。這類真實的政治鬥爭,倪炎元絲毫不感興趣,甚至非常疏離。
然而,他對電影中的政治隱喻,卻有著眼睛為之一亮的高昂興趣。他注意國外電影怎麼想像臺灣,怎麼再現中國。他也注意到臺港不同地理環境的新銳導演,怎麼體現民族與國家情結。他同樣看到大陸導演成名後拍的電影,多了國家符號。倪炎元洞悉政治,口氣沒有譴責,卻聽得出惋惜。
學政治、不愛現實政治的倪炎元,在電影世界中,尋找被隱藏起來的政治隱喻。他用肉眼看,心裡則已刻上對當代中國、臺灣、香港,一條大歷史的度量衡。
他樂此不疲。
有機會聽他談電影時,我一直很驚訝,他怎能記得如此清楚。如今對照本書,更發現書中如數家珍的電影資訊,全來自倪炎元本人的記憶。我想,如果不是真心喜愛,怎能如此用情至深?
我也是因為倪炎元,才開始看周星馳的電影。倪炎元提到周星馳的電影,每個主角都是不起眼的小人物,隨後引發的故事卻十分動人。後來周星馳的電影不斷在電視上重播,其中的一些橋段,曾經讓倪炎元談起時笑彎了腰。
如今想來,覺得倪炎元愛電影的心情很純粹,詮釋電影時又很理性。更難得的是,他竟能用嚴謹的學術筆法,將他所愛的電影烘托出來。
看這本書,最好不要太學術。又或者說,不要把學術想得太生硬。就像倪炎元一樣,政治可以入戲,戲劇則又可以再現政治。捕捉電影隱藏的符號與意義,為倪炎元帶來人生的樂趣,相信也是本書想帶給讀者的。
這篇短文還未完成,倪炎元教授病逝的噩耗卻已傳來。雖然作者已無法召開新書發表會,讀者卻必然能夠從本書內容,了解作者尋找電影隱喻的凝視與執著。合上書本時,也必能了解,本書的創作,是多麼精彩與獨特。
倪炎元教授在本書自序最後提到:「這本書的所有內容,均由作者負責,其它部分就都交由讀者評斷吧!」「讀者評斷」的正當性來自羅蘭巴特的「作者已死」,其意是說讀者不必在意作者創作的本意,可當成「作者已死」般,自由詮釋與論述。
倪炎元生前就常提起羅蘭巴特「作者已死」的凝視觀點。回想他一生,一直就像電影前的觀眾,看盡人生,笑談人生。本書中每一個凝視,都是倪炎元想傳達的人生。
懷念炎元!萬般不捨中,向讀者推薦本書。
推薦序尋找隱喻的凝視,都是人生(林照真)
自序
前言凝視與再現
第一章緒論:香港與大陸電影凝視臺灣的意象與論述
第二章偉人建構與傳記電影:1980年代兩岸孫文形象之再現
第三章認同、黑道敘事與臺灣政客形象:港產電影的「臺灣政治」再現
第四章香港凝視與臺灣原住民:1960年代香港電影中的原住民
第五章陸劇《原鄉》再現的臺灣警備總部與眷村老兵
第六章身分政治與撒嬌論述:電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
參考書目
後記爸爸,您的第一本電影書終於完成了!(倪瑞宏)
第一章緒論:香港與大陸電影凝視臺灣的意象與論述
壹、動機與緣起
在華語電影的再現研究上,兩岸三地電影如何透過鏡頭凝視與劇本書寫,建構彼此的形象,亦就是所謂華人的跨境再現研究,一直是饒富理論與研究旨趣的課題。畢竟臺港中三地政治分割長達半世紀,各自形成不同的電影文化與創作風格,加以個別官方意識型態的霸權宰制,框架了三地電影的題材與方向。這種人為所造成的阻隔,讓兩岸三地的電影人有很長時間都必須隔著幾層紗凝視彼此,進而產製了不少帶有刻板印象的作品;換言之,臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」,這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者,其實是再現研究上相當值得探討的主題。1990年代以後,隨著兩岸關係的解涷以及香港1997年的回歸,臺港中的民間社會展開實質接觸互動,電影人同步展開頻繁交流,透過電影對彼此的凝視又推進到全新的階段,經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性,也大幅影響兩岸三地的電影創作,若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者,同樣具有很好的研究旨趣,而這中間香港與大陸之間的跨境再現研究,其實已累積了相當多的學術文獻,但港臺與兩岸之間的跨境再現,特別是「臺灣再現」這個領域,卻是一個很大的研究缺口,作品稀少固然是其中主要的因素,但即便是少數作品仍有很大的論述空間,本書即是針對相關華語電影中涉及這個主題的文本進行文本與論述分析,嘗試補足這個缺口。
選擇這個主題另一個原因,在於兩岸三地經歷長達半世紀的冷戰對峙與國共鬥爭,再到1997香港回歸與兩岸民間互動,在不同文本中陸續建構了包括中國人、臺灣人、大陸人、內地人、香港人、本省人、外省人、北佬、南方人、客家人、漢人、山地人與原住民等差異的類目與地域想像,這中間還涉及了從泠戰與後冷戰世紀交替之間的結構情境轉換、國族認同的收編與排斥、殖民經驗的遺緒與記憶、地域意識與族群刻板印象的建構等,而本書嘗試透過若干離散的電影文本,探究「臺灣」與「臺灣人」這些類目如何在影像語言與劇本語言文本中被定義、被建構與被生產,探索與比較不同時期的香港與大陸的電影人,是如何定義與建構臺灣與臺灣人;畢竟過往華語電影由於是循臺港中各自獨立的脈絡中發展,涉及到彼此再現的題材,很少放在一起做討論;期能以更全局、更系統的視角來處理處理臺灣在兩岸三地中被凝視與再現的研究,包括糾結兩岸三地的政治與意識型態變遷,包括形象建構、認同政治與他者生產等理論旨趣的議題等。
貳、境外電影的「臺灣」再現
在國際主流電影中所再現的臺灣形象,大抵呈現兩種再現形式,一是以臺灣做為取景的地點,一是做為特定產品的生產者,即所謂「臺灣製造」(Made in Taiwan)的物件,這兩種再現形式幾乎都是去主體化,或是意義全然被抽離的。以取景做為再現的形式,早在1966年好萊塢曾獲臺灣官方批准到臺灣拍攝以中國近代史為背景的《聖保羅砲艇》(The Sand Pebbles),曾在淡水、基隆、大稻等多處取景,拍成後卻因題材敏感,不僅不能在臺上映,連香港也禁了,導致當時華人地區卻幾乎無人看過此電影(潘東凱,2018)。1979年澳洲McCallum電影公司曾與臺灣中影合作製拍《Z字特攻隊》,全片都在臺灣中央製片廠與北投小坪頂拍攝,敘述的是在二次大戰期間發生南太平洋印尼Ternate島美軍突擊隊與日軍戰爭的故事(金晟發,2018)。自2011年起多部好萊塢大片陸續登臺開拍,包括李安2012年執導的《少年Pi的奇幻漂流》選在臺北市木柵動物園、臺中水湳機場、墾丁白沙灣以及屏東白榕園等地取景;2013年日本導演三池崇史的《十億追殺令》選在臺灣高鐵取景;法國導演盧貝松2014年自編自導的動作片《露西》選在臺北101、晶華酒店、臺北機廠、迪化街永樂市場等地取景;同年英國BBC製作電影《X+Y愛的方程式》選在臺北捷運西門站、西門紅樓、兩廳院廣場、臺北市大同高中等地取景;2017年美國導演馬丁史柯西斯執導遠藤周作同名小說改編電影《沉默》則是選在金山、三芝、花蓮等地取景(杰德影音,2016)。以臺灣做為取景的再現形式,儘管拍攝地點都是臺灣的實景,也僱用了大批臺灣臨時演員,但都不是發生在臺灣的故事,「臺灣」僅只是提供一個被抽離符旨的空洞符徵,在影片中基本上是完全缺席的。
第二種再現形式,即所謂「臺灣製造」的刻板印象再現。「臺灣」經常被定義為是廉價代工、品質不佳的代名詞,甚至是假貨、仿冒品的天堂,往往在電影劇本中被設計為刻意嘲諷的笑點。1986年電影《致命的吸引力》(Fatal Attractions)片中女主角眼見男主角的雨傘壞了,便取笑他說:「臺灣製造的嗎?」;1995年動畫電影《玩具總動員》(Toy Story)有一幕是巴斯光年發現自己是臺灣製造時,臉上忽然露出奇異的表情;1998年電影《世界末日》(Armageddon)片中的主角發現太空船零件都是臺灣製造時,語氣變得相當憤怒;1999年《大製騙家》(Bowfinger)在片尾時主角興奮地向眾人宣告要去臺灣拍一部叫「假包忍者」的電影,場景立即呈現的是一群忍者裝扮的人衝進一個全部著越南裝的婦女正在做仿冒名牌包的工廠;2005年《摩登大聖2》(The Mask II)摩登大聖看到了面具是臺灣製造後,立刻生氣說「這是仿冒的」;2016年《金融戰爭》(Billions)片中出現女主角喝了一瓶臺灣製造的「金車噶瑪蘭威士忌」以後,男主角說:「對吧,臺灣人現在也釀得出好的威士忌了」;2016年電視影集《菜鳥新移民》(Fresh off the Boat)敘述一個從臺灣移民到的美國家庭故事,在第二季第1集裡回到了臺灣,買到的鞋子是「假貨」。在這些西方主流電影中「臺灣」做為一種符徵,被裝填是一種低劣、負面品牌象徵的符指(吳 祥瑞,2016)。
可以說,在歐美主流電影中,「臺灣再現」其實是缺席的。臺灣的「地理空間」有時會出現在部分主流電影中,但那僅只是工具性的挪用,在影片中指謂的全「非臺灣」的地理空間。同樣的「臺灣製造」的物件也經常會以片斷或零碎話語形式出現在部分主流電影中,但幾乎全是在譏諷物件的低廉、劣質與仿冒。這種空間的挪用與負面隱示義的添加,甚至在2010年後出品的電影依舊穩定維持。這種對「臺灣製造」的戲謔,香港電影也不落人後,1993年由王家衛監製、劉鎮偉導演的香港電影《射鵰英雄傳之東成西就》中的演員梁朝偉就說:「臺灣爛香蕉比巴拉松還毒!」這中間沒有任何涉及臺灣的敘事,「臺灣人」甚至做為被「他者化」的客體,都是不存在的。這中間除了探討何以西方之電影根深蒂固的維持對「臺灣製造」的負面刻板印象外,沒有其它更深層的再現議題值得探討。
相較於在國際主流影壇的缺席,在臺港中出品的華語電影文本中,「臺灣」當然不可能缺席,臺灣出品的電影不必討論了,香港與大陸電影中所再現的臺灣,當然就值得進一步探討了。先談香港電影中所再現的臺灣,臺灣出現在香港電影中,最早可以追溯1955年香港電懋影業出品的《空中小姐》,片中可看到當年的臺北、曼谷、新加坡等地之風貌,影片前半段在臺北拍攝,從CAT民航機降落在臺北航空站開始,一路上可看到中山北路上跨越鐵路的復興橋、總統府前的大馬路、尚未改建的東門、仍是「明治橋」舊貌的中山橋、圓山大飯店,以及碧潭、陽明出、烏來等景區,在這裡所再現的臺灣,其實只是與曼谷、新加坡等城市等量整齊觀的「觀光景點」。接著香港邵氏公司在1960年代中葉,總共出品了三部涉及臺灣的電影,包括1964出品的《黑森林》與《情人石》,1965年出品的《蘭嶼之歌》,這三部電影都是實際在臺灣拍攝,也都是發生在臺灣的故事,但編導與男女主角都是香港人,其中《黑森林》與《蘭嶼之歌》都涉及臺灣原住民族群,《情人石》則是以臺灣漁港為背景的虛構故事。此後十多年香港影壇沒有再出品與臺灣有關的電影,一直到1980年代末葉香港出品的一系列黑幫電影中再度出現「臺灣」。包括1986年吳宇森導演的《英雄本色》、1988年劉家榮導演的《龍之家族》、同年由潘文杰執導的《江湖接班人》、1990年由元奎、劉鎮偉聯合執導的《賭聖》、同年由王晶執導的《至尊計狀元才》、1991年由曾志偉執導的《黑衣部隊之手足情深》、1992年霍耀良執導的《龍騰四海》(Gun N Rose)、1994年王晶執導的《賭神2》,1996年劉偉強執導的古惑仔系列電影之二《猛龍過江》等,在前述黑幫電影中,「臺灣」皆是相對於香港的異域,臺灣人多半都是充當香港黑幫的「對手」或「幫手」。1990年代末葉先後有1997年麥當雄執導的《黑金:情義之西西里》、2000年劉偉強執導的古惑仔系列電影之六《勝者為王》,以及2008年由劉國昌所執導的《彈.道》等電影,在敘事情節上已不僅是黑幫電影,還滲入了臺灣政治發展的情節。
或許是半個多世紀的對立,大陸電影中涉及臺灣的相當稀少,1949年以後大陸地區所出品有關臺灣的電影,在兩岸關係解凍前僅有徐韜於1957年所執導的戰爭電影《海魂》,以及張藝謀與楊鳳良於1988年所執導的《代號美洲豹》;2000年後兩岸民間交流頻繁,大陸電影開始出現以臺灣故事為題材的電影,包括鄭洞天於2003年所執導的《臺灣往事》、尹力於2006年導演的《雲水謠》,這兩部電影皆是以日治時期臺灣人赴大陸後返鄉或思鄉的故事,稍後則有寧浩2009年執導的《瘋狂的賽車》,臺灣人以黑幫的角色出現在廈門的故事,以及王全安2013年執導的《團圓》,敘述臺灣老兵返鄉探親的故事,稍後則有香港導演彭浩翔在2014年所拍攝的《撒嬌女人最好命》,塑造大陸人所想像的臺灣女性形象。2014年在大陸央視製播一檔連續劇《原鄉》,係針對30多年前兩岸尚未開放探親之前,臺灣眷村的外省老兵以及留在大陸的臺籍老兵爭取返鄉探親的故事。這些涉及臺灣題材的大陸影視作品,除了《雲水謠》、《瘋狂的賽車》、《撒嬌女人最好命》外,其它電影都未曾在臺灣上映。
從前述香港與大陸涉及臺灣人或臺灣題材電影的回顧,不難發現還是有諸多作品碰觸到「臺灣再現」的領域,例如從很有限的香港電影作品中,是否可以進一步的探討1960年代的香港電影曾經如何建構臺灣的形象?又是如何呈現臺灣的原住民?從1980到2010年代長達30年間的香港黑幫電影中,又是如何建構臺灣人的形象與呈現臺灣的角色?1990年代以後的若干黑幫電影又曾怎麼論述臺灣的政治?同樣的從很有限的大陸電影作品中,兩岸對立的年代中出品的大陸電影曾經怎麼塑造臺灣的形象?兩岸民間展開交流互動之後,大陸影視作品又是如何建構臺灣人與臺灣社會的面貎?這些課題當然涉及到複雜的港臺與兩岸關係,也涉及到兩岸三地彼此凝視的刻板印象,更涉及到複雜的意識型態與國族認同議題,這其間存有不少理論旨趣與詮釋空間,這其中最核心的關懷還是「華語電影中有關臺灣的跨境再現」,其中部分作品過去已有學者進行過研究,但從未系統性加以檢視與比較,本書即是嘗試朝著這個方向,進行全面性的梳理與探討。
參、臺灣與臺灣人做為一種被生產、被凝視、被符號化的客體
談到跨域再現,首先面對的是「跨境凝視」,亦就是凝視者(gazer)對被凝視者(gazee)完全不熟悉的狀況下,怎麼去建構他所凝視的對象,在方法上,亦就是透過凝視者所建構的影像與語言文本,還原其背後所隱藏的論述與意識型態操作,在這裡所還原的亦就是凝視者的觀點(prespectives)。這就好像我們在觀看一部韓國電影時,影片突然不經意出現一位臺灣人,那怕只是瞬間或是幾分鐘,我們都能立即識別出他是臺灣人,但却又明白臺灣人其實並不該是這樣,同時也都會被觸動:「喔!原來韓國人是這麼在看我們!」,透過韓國人所生產的影視文本,我們可透過語境脈絡不斷追問下去,嘗試還原韓國人對臺灣人的想像,這種觀點的還原,並沒有誰比誰更占優勢問題,都是方法。即使如此,也並不意昧凝視與被凝視之間不存在政治問題,畢竟凝視者掌控了詮釋權(張繼文,2014,頁2),亦是主導了被凝視者形象與論述的建構權力,例如觀光客對原住民的凝視,男性觀眾對女性演員的凝視等,諸多視覺理論早已指出從來不只是「觀看」,還包括了慾望、獵奇、歧視、刻板印象的複製等。而做為一種被生產、被凝視、被符號化的客體、或是一種被建構的形象,臺灣境外華語電影中的臺灣、臺灣人、臺灣社會、臺灣政治或是臺灣政治人物等,往往成為一種被鏡頭光影所框架的景觀,而不論是景觀、客體還是形象,都會在敘事文本中被「他者化」。而「臺灣」做為香港與大陸電影中的「他者」,究竟有那些顯著的「差異」,被選擇出來放大檢視?這些「差異」又是怎 樣被建構、被書寫,進一步鞏固電影產製者本身的認同?這是電影「他者再現」中最核心的理論旨趣。
「他者再現」的議題,亦就是差異的再現與認同的議題。依照法國符號學家Christian Metz觀點,這種在影片中被再現的他者,可以被視為是一種「想像的符徵」(The imaginary signifier)。Metz在他早年討論電影語言的著作〈想像的符徵〉中指出,電影的特徵並不是它所再現的想像,而是從一開始它就是想像,是建構一個符徵的想像。在這裡「想像」包含一個特定的在場和一個特定的不在場。如果說電影有一個虛構的符徵,那就是以不在場的方式來表達在場。在Metz看來,電影以一種極為特殊的方式將我們捲入想像中,它召喚所有知覺,但頃刻間又將之轉換成了自身的不在場,只有符徵才是在場的。而做為想像的符徵,影片中角色的相互注視,特別是影片中特定角色被局外角色凝視時,往往更貼近觀者,亦即局外的角色彷彿與觀者共同注視著銀幕。Metz認為在電影中,當觀眾不在場時,演員卻在場(即拍攝),而當觀眾在場,演員卻不在場了(投射)。可以說,觀者的窺視行為,同步剝奪影片中他者真實或假定的同意,這種他者凝視的安置,被Metz稱之為「視覺政體」(scopic regime)(Metz, 1975)。
談到差異認同的再現,就不能不提到文化研究學者Stuart Hall於1997年所編著的《再現:文化再現與意旨實踐》(Representation: Cultural Representations and Signifying Practices)一書,其中他撰寫的單篇論文〈他者的景觀〉(The Spectacle of ‘Other’),在開始的引言說到:
我們如何表現那些與我們有重大差異的人與空間?何以『差異』是再現主題中如此令人感興趣,如此有爭議的領域?「他者性」的神秘魅力是什麼,為何流行的再現如此頻繁地被它所吸引?當前那些在大眾文化中被用於描繪「差異」的典型型態和再現實踐是什麼,這些流行的形象和刻板印象源自何處?(Hall, 1997, p. 225)
這句引言正是Hall針對再現他者所提示的問題意識。如同Hall(1997, p.230)所謂,對他者形象的述說,不在人的本身或人所處的場合,而是在於其「他者性」(otherness),亦就是他者的「差異」,對優勢族群而言,對他者的再現其實就是對這種差異恆常而反覆的述說與詮釋。Hall(1997, pp.252-253)當然也討論了這種「他者」在電影中的再現,他特別關注黑人演員在早期好萊塢主流電影中的角色,在他看來不論黑人再現的形式有多少變化與轉折,源自奴隸制時代定型化的人物模式從未消失,如小丑、傻瓜、忠實的僕從與侍者等,一直到1950年代之後,種族議題才在電影中被審慎提出來。
這種被突出的「他者性」能夠一步主導整個電影的敘事結構。美國著名電影理論家Laura Mulvey曾在他著名論文〈視覺快感與敘事電影〉(Visual pleasure and narrative cinema)(1999)中,運用精神分析理論討論電影是如何針對「性別差異」反應、揭示、甚至激發出主流社會既有的詮釋,這種詮釋又是如何操控著形象以及凝視方式。Mulvey這些論述所探討的主題雖是性別,但這種觀點同樣可以適用於其他族群類別的相互注視上。換言之,如果運用Mulvey的邏輯,臺灣人做為被觀看的形象,香港人或大陸人做為觀看的主體,臺灣人會有那些差異被觀看和被展示?如何突出這些差異並將之說成是具有被可看性(to-be-looked-at-ness)?在這裡做為被展示的臺灣人承受視線,也迎合觀者的欲望。Mulvey理論邏輯的另一個啟發在於,影片再現中做為主動/被動的分工如何控制著敘事結構
-----------------------------------------------------------
分享閱讀 書籍狀態請詳看圖示